La danse du feu contemporaine

Qu'est-ce que la danse du feu contemporaine ?

La danse du feu contemporaine combine le feu, la danse et un certain nombre de principes et de techniques de théâtre, de cirque, de jonglerie et de manipulation d’objets pour créer des performances hybrides. Il s’agit d’un type spécialisé de spectacle de feu contemporain dans lequel la danse est un élément requis.

Dans la danse du feu contemporaine, les principes de la danse sont d’une importance primordiale (c’est-à-dire le mouvement du corps de manière rythmique, généralement en musique et dans un espace donné, dans le but d’exprimer une idée ou une émotion, de libérer de l’énergie ou simplement de prendre du plaisir dans le mouvement lui-même.- britannica). Les techniques de manipulation d’objets (jongler, lancer, tourner et virevolter) sont combinées avec des techniques de danse pour créer des performances dans lesquelles le danseur est autant ou plus un point central que les objets qu’il manipule ; le corps est aussi impliqué que l’objet.

Les performances contemporaines de danse du feu cherchent à mélanger les techniques de danse et de manipulation d’objets de manière harmonieuse et connectée. La relation entre le danseur et l’objet est une source d’inspiration pour découvrir des mouvements complémentaires (par exemple certaines techniques de manipulation d’objets peuvent aider un danseur à tourner ou à sauter, en transférant au corps l’élan généré par l’accessoire). De telles enquêtes intéressent au premier chef les danseurs de feu contemporains.

Une attention particulière peut être accordée à la présence scénique, à l’atmosphère, à la chorégraphie, à la musicalité et au flux énergétique et à l’évolution tout au long d’une pièce. Comme pour la danse du feu (définie ci-dessous), la danse du feu contemporaine peut être exécutée comme une impulsion puissante (improvisation) ou comme une chorégraphie habilement exécutée.

Qu'est-ce qui distingue la danse du feu contemporaine de la danse du feu ?

La danse du feu contemporaine diffère de la danse du feu par son utilisation des principes et des techniques de manipulation du théâtre, du cirque et des objets pour créer des performances hybrides. En cela, il s’apparente à la relation entre la danse, le théâtre, le cirque et leurs homologues contemporains.

Pour en savoir plus sur la terminologie de la danse du feu, consultez le blog Le besoin de clarifier la terminologie de la performance du feu.

Ateliers et retraites de danse du feu contemporaine

Fusion Arts propose des cours de danse du feu contemporaine sous la forme d’ateliers de danse du feu le week-end et de retraites de danse du feu contemporaine d’une semaine. Les techniques comprennent des leçons de poi, des leçons de personnel et des leçons de hula hoop. La manipulation d’objets est enseignée en tandem avec la technique de la danse afin que tout le corps soit impliqué dès le départ. Une attention particulière est accordée à la musicalité, à la présence scénique, à la chorégraphie, à l’évolution du concept et à d’autres performances et aspects techniques utilisés pour préparer la danse du feu contemporaine à la performance.

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FEBRUARY 19-25 2023

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SÉRIE DE VIDÉOS PÉDAGOGIQUES​

apprendre le bâton de feu avec jongleur de feu Srikanta Barefoot (ex Cirque du Soleil)

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Exemples de danse du feu contemporaine

Vous trouverez ci-dessous quelques exemples vidéo de cours de danse du feu contemporaine et de danse du feu contemporaine que Fusion Arts a créés au fil des ans.

Dancing with the Fire Staff

Dans cette série de vidéos pédagogiques sur la danse avec le bâton de feu, l’ancienne danseur de feu du Cirque du Soleil et coach de danse du feu Srikanta Barefoot enseigne des techniques pour combiner la danse et la manipulation du bâton. La série comprend une section de chorégraphie qui encourage les étudiants à se concentrer sur d’autres concepts de danse et de théâtre comme la musicalité et la présence sur scène.

Quatuor de danse du feu 2016

De 2015 à 2016, Fusion Arts a formé deux danseurs contemporains à manipuler des poi, des bâtons, des épées, etc. Le projet a été présenté lors de la retraite annuelle de danse du feu de Fusion Arts à l’été 2016.

Feel Good Fire Dance 2009

En 2009, l’interprète de feu du Cirque du Soleil, Srikanta Barefoot, a créé cette vidéo qui combine des techniques de danse avec des poi, des bâtons et des épées. Tourné à Macao et sur la scène de ZAIA, ce fut l’une des premières vidéos contemporaines de danse du feu à apparaître.

Srikanta a été le premier danseur de feu contemporain présenté par le Cirque du Soleil, présentant plus de 700 spectacles de 2008 à 2010.

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Jen & Srikanta Barefoot Duo 2012

En 2012, Jen et Srikanta Barefoot ont publié certaines des chorégraphies contemporaines de danse du feu sur lesquelles ils avaient travaillé ensemble. Jen a une formation en ballet et en danse contemporaine. Srikanta a une formation en cirque, théâtre et danse contemporaine. Les deux ont commencé à créer ensemble une chorégraphie de danse du feu contemporaine en 2009 et continuent de créer des spectacles de feu Fusion Arts et des spectacles LED ensemble à ce jour.

Numéro de danse du feu en solo 2015-2018

Cette vidéo présente des images de la danseur de feu contemporaine Srikanta Barefoot. La vidéo met en lumière le travail d’ancien danseur de feu du Cirque du Soleil avec les bâtons de feu. 

Son numéro de danse du feu en solo Dancing Fire présente une danse du feu contemporaine avec un bâton simple, un bâton double, des cordes, des épées de feu et des pyro poi. Il y a quelques clips plus récents de la performance de feu de Srikanta sur le compte Instagram de Fusion Arts :

Performance bâton simple par Srikanta
Performance double bâton par Srikanta

Expérience Cirque du Soleil

Cirque du Soleil fire dancers on the stage of ZAIA
Cirque du Soleil fire dancers on the stage of ZAIA

Interview avec Jongleur de feu Cirque du Soleil :

L’interview suivante a été initialement publiée sur Home of Poi en janvier 2011

Srikanta Barefoot a été embauché par le Cirque du Soleil à l’été 2007 pour être l’artiste de feu vedette, coach de jonglage de feu et pour jouer le personnage du chaman pour ce qui allait devenir ZAIA, le premier spectacle résident du Cirque du Soleil en Asie. Au cours des 3 années suivantes, Srikanta a travaillé pour créer, maintenir et jouer dans la spectacle de feu la plus élaborée que le Cirque du Soleil ait jamais réalisée.

Pourquoi et comment vous êtes-vous impliqué dans le Cirque du Soleil ?

Je savais depuis longtemps que je voulais faire passer mon art au niveau supérieur et j’ai pensé que le Cirque du Soleil serait un bon moyen pour moi de me concentrer sur mon art sans avoir à gérer ma propre carrière. En décembre 2006, j’ai envoyé un court DVD de mon numéro et j’ai reçu un e-mail généré automatiquement par le Cirque, disant “merci, nous vous répondrons bientôt, plus tard ou jamais”.

Puis, 7 mois plus tard, j’ai reçu un appel téléphonique du Cirque du Soleil et on m’a dit que j’étais le premier choix de l’équipe artistique. Plus tard, lors d’une conversation avec Martino Muller, le chorégraphe, il a expliqué que de tous les DVD qu’il avait vus de jongleurs de feu, j’étais le seul avec qui il pouvait imaginer travailler, car j’étais le seul à danser avec le feu.

Quelles étaient vos fonctions pendant votre temps avec le Cirque du Soleil?

Ma mission était de créer le plus grand numéro de feu du Cirque du Soleil à ce jour en utilisant plus de 20 acrobates et danseurs sans expérience préalable du feu comme interprètes de fond pendant mon propre solo de 5 minutes, en utilisant les poi (bolas), le bâton simple, les doubles bâtons et les doubles épées.

J’ai travaillé en étroite collaboration avec l’équipe artistique pour développer les idées et la chorégraphie de groupe pour le numéro de feu. J’ai travaillé avec le département des accessoires pour concevoir les outils de jonglage de feu utilisés dans le show, formé des techniciens et des artistes en sécurité incendie et conseillé sur de nombreux autres aspects techniques de la production.

En plus de jouer 6 nuits par semaine en tant que chaman et artiste du feu vedette, j’ai supervisé l’apprentissage d’un an de mon remplaçant, Zhen Bo, qui est un danseur de ballet avec une base en arts martiaux chinois. C’était intéressant d’enseigner le feu à quelqu’un avec son expérience et d’explorer des possibilités qu’aucun de nous n’avait imaginées auparavant.

Suite à son incorporation en tant que remplaçant, on nous a confié la tâche de créer un numéro de feu en duo, que nous avons exécuté pendant plusieurs mois avant mon départ.

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Qu'avez-vous ressenti lors de la soirée d'ouverture ?

C’était intense. Je me souviens encore des moments avant de monter sur scène avec le feu – l’intensité de la basse et de la batterie lors de le numéro précédent vibrant à travers mon corps, la sensation de l’espace autour de moi et la foule à guichets fermés. Puis la transition de batterie tribale avant que mon numéro ne commence, les techniciens de chaque côté de moi ont allumé mon bâton. J’ai couru vers le centre de la scène, je me suis arrêté, j’ai fait un geste vers le ciel avec mon bâton pour indiquer la musique, j’ai pris une profonde inspiration et j’ai commencé à danser.

Quelle a été la meilleure partie de travailler avec le Cirque du Soleil ?

Sur le plan personnel, la meilleure chose que Cirque m’a apportée est ma femme Jen, qui a grandi dansant à Paris avec un autre artiste sur ZAIA et était à Macao en visite lors de la première du spectacle.

Artistiquement, la meilleure partie a été d’apprendre à travailler professionnellement dans un environnement professionnel. Jouer 6 soirs par semaine pendant 2 ans a été un parcours difficile, qui m’a obligé à grandir à la fois en tant qu’individu et en tant qu’artiste. Je me sens maintenant autonome et plus confiant que jamais dans ma capacité à créer, coacher et performer.

Pouvez-vous nous parler des défis auxquels vous avez dû faire face en travaillant avec le Cirque du Soleil ?

Parmi les défis auxquels les artistes sont confrontés avec ZAIA, y compris les typhons, les blessures causées par des costumes peu pratiques et la menace de la fermeture du spectacle, le défi le plus important que j’ai trouvé était d’équilibrer la santé physique et mentale avec le programme intense d’entraînement et de présenter 8 à 12 spectacles par semaine.

Comment êtes-vous resté inspiré en réalisant plus de 700 spectacles ?

J’ai eu la chance d’être un artiste solo et mon propre coach, avec la liberté de changer ma chorégraphie à volonté, contrairement à pratiquement tous les autres artistes du spectacle, qui devaient faire exactement la même chose tous les soirs pour rester cohérent avec leur groupe et/ ou automatisation préprogrammée. J’ai trouvé que cultiver d’autres intérêts (comme les sangles, la roue cyr, la capoeira et les percussions corporelles) ainsi que travailler sur des projets parallèles (comme mes vidéos “feel good inc” et la roue cyr) était un excellent moyen de rester actif et inspiré.

Pourquoi avez-vous décidé de ne pas renouveler votre contrat avec le Cirque du Soleil ?

Mon choix d’abandonner mon poste chez ZAIA était à la fois artistique et environnemental. Même si j’ai trouvé des moyens de rester créatif dans mon numéro, j’ai senti le potentiel de grandir au-delà des limites musicales et artistiques. Ainsi, j’ai décidé de quitter ZAIA pour la même raison pour laquelle j’ai rejoint le Cirque du Soleil en premier lieu, pour suivre le développement naturel de mon art. Cela ne veut pas dire que je ne travaillerais plus pour CDS, mais plutôt que j’étais prêt pour un nouveau projet.

Performance roue Cyr de feu sur America’s Got Talent

America’s Got Talent a contacté Srikanta en juillet 2017 pour lui demander s’il aimerait presenter sont numéro de roue Cyr de feu dans leur émission. En tant qu’ancien artiste du Cirque du Soleil et l’un des 3 seuls artistes de roue Cyr feu au monde, America’s Got Talent était impatient d’avoir le numéro de Srikanta dans la saison 13 d’AGT. Srikanta a accepté de participer et raconte son histoire ci-dessous.

Disclaimer: The following account of my experience on the USGT show is not to be confused with the AGT (America’s Got Talent) Show. Likewise, any mention of MBC is not to be confused with the US Based Television Network NBC.   Furthermore, any images or videos used to illustrate this fictional story are not to be associated with their source.

Why I chose to participate

Over the years I’ve been solicited to participate on many of these “Got Talent” (USA, Russia, France, Egypt, India…) and I’d always refused. As someone who hasn’t watched tv for two decades I’d only caught glimpses of these shows but it seemed to me that they all focused more on fabricating drama than the actual art. So why did I suddenly change my mind and say “yes”?

First, for free trips back home. I’ve been missing California and the idea of having multiple free trips to visit friends and family (and surf/ skimboard) was attractive.

Second, the idea of the competition appealed to me. I was assured by USGT that it was a fair competition and I liked the challenge of doing something amazing in 90-120 seconds.

Third, at this point in my career I have so many tricks up my sleeve and the idea of being able to share them all was appealing.

USGT was open to having me perform solo, duo or with other Fusion Arts Artists and I was excited to share our Fire Dance, Light Dance and Cyr Wheel Acts with the American Public.

First Steps

The first part of the process is a couple of phone interviews in which USGT gathered various info about me and my life story: Growing up on the California Central Coast, discovering fire dancing, running away with the Cirque du Soleil, living in Macau, meeting and marrying my lovely performance partner Jen, and the current juggling act of living as a Freelance Artist and father in the South of France.

By the second phone call it was painfully clear that USGT had decided to omit a large part of my story in favor of creating a persona based upon my early life experiences. I had shared that I grew up going to school in an alternative (yoga) community which was centered around the teachings of a silent Indian Guru. Baba Hari Das gave me the name Srikanta when I was born and introduced me to the staff when I was 9. At the age of 19 I began applying my prior knowledge of Indian Martial Arts with the Staff and mixing it with dance, acrobatics and my own natural way of moving.

For USGT, that is where the story ended. During the second interview they weren’t interested in my experiences with the Cirque du Soleil, my life as a Freelance Artist or life in France.

Fast forward to March 2018 and I’m on my way to perform for USGT in LA between performing Fusion Arts Group Fire Dance Show in Marrakesh and my Classic Cyr Wheel Act in Paris.

Welcome to the Fake

The day of the filming was a marathon. USGT requires contestants to arrive in the morning and to wait all day, in costume until their segment is called for filming. During this time, USGT films various B roll sequences with the contestants backstage. They set up multiple scenarios in which contestants are asked to pretend to be meeting another contestant, or pretend to be warming up, or pretend to be waiting in the waiting room.   Each contestant is also interviewed by USGT.

All of these dialogues are fabricated. What you don’t see on tv are the coaches who constantly interrupt, to ask you to say what they want you to say or focus on whatever it is which matches the persona they’ve created for you.

In the interview and dialogues with other contestants, as soon as I’d talk about my life as a professional Artist or my 3 years and 700+ shows with the Cirque du Soleil they would cut me off saying “Talk about growing up in a yoga cult and your love for Nature”.   There were certain lines they would try to feed me again and again but I had to refuse as it felt disingenuous.

The best such moment was when they asked me to pretend to be focusing myself in the moments before stepping on stage. The nice lady looked at her notes for who I was supposed to be and said…”OK do whatever you do before you go onstage…hmmm, let me see (reading notes)…oh yes- meditate”.

It’s a lonely moment when you are the only one laughing out loud at a joke none of the producers or people behind the cameras get or think is funny. I tried to explain that I don’t meditate before going onstage but this just seemed to confuse them.

In the end I tried to appease them with some improvised tai chi/ wushu warm ups, but I’m afraid it may not have met the “yoga flame” persona they’d created for me.

When they took me close to the stage to film a b-roll segment, I was alarmed by the noise & commotion coming from the audience. People were out of their seats and seemed extremely agitated. It felt like a riot but my friends who came to see the show later explained to me how it works. In fact, USGT hires a bunch of animators who draw reactions from the public. They even offer prizes and monetary rewards for people in the audience to do ridiculous things.

All of the fabrication and fake made for a strange 14 hour wait prior to stepping onstage. I tried to strike up a real conversation with someone else in the waiting room but I discovered that the majority of the people you see in that room are not waiting at all. They are paid to be there so that the room looks full.

My Performance

My moment of glory came at last and I performed a 1.5 minute version of my Fire Cyr Wheel Act. All 4 Judges voted yes. They praised my grace and musicality, with one Judge saying “this is exactly what this show needs”.

I went back to my hotel room that night, happy to know I’d be coming back home to California again soon. I flew off to my next shows in Paris and made it back home to Montpellier. Then, as I awaited the confirmation for my next travel dates, things began to smell fishy.

Although my assigned producer at USGT had confirmed my LED Cyr Wheel Act for round two, he wouldn’t confirm my dates.

He wrote it wasn’t sure that MBC would place me even if the judges had voted YES.  This came as a surprise to me. Before agreeing to participate, I had been assured by this same USGT producer that the competition was fair. “It is in the hands of the judges” he wrote. But ultimately MBC chooses who stays and who goes.  

The Let Down

Sure enough, just 3 days before I thought I’d be flying back to LA, I received an email saying that MBC had decided not to move forward with me as a contestant on the show.

It was frustrating and a huge disappointment. I never would have participated if I’d known the competition was rigged (decided behind the scenes not by the jury but by the MBC show producers).

Meanwhile they’ve got clips of my interview and act in the commercial for this season’s show. I can’t say that I feel good about having volunteered my time and money to do this unpaid promo for MBC.

Of course they don’t tell you why you weren’t chosen to continue but I have my theories.

First and foremost, I think my unwillingness to play the cliché persona they’d created for me must have been paramount in the eyes of those who’s job it is to create a drama of the show.   The Cult-Grown Half-Indian Half- Californian Fire-Guru was not to be. It’s funny because if they had simply told me up front “OK, Sri, this is the role we want you to play on the show” I likely would have accepted the part and had fun with it.   But as they chose instead to try to manipulate me on the sly, I rebelled against it. Lesson: Play the game or you’re out.

It’s sad to imagine (as MBC must) that the American Public is so simple as to only be able to relate to stereotypical personalities on television. I wonder if this is MBC’s assessment or the truth.

What is the point of a show about Art if the Artists identities are deliberately obscured and their talents hidden by the camera’s constant panning to Judge and Audience reactions?

I admit that as someone who hasn’t watched tv for two decades I am hopelessly out of touch with tv culture. As an expat of more than 10 years I may also be out of touch with mainstream American Culture. But I do believe that a Talent Show which reveals Artists for who they are, and showcases their talents could work without any need for fabricated dramas.

It’s my conviction that people are curious and like to discover new things.   So why does USGT keep feeding their viewers fabricated personalities based on stereotypes? In my opinion, this is a lack of leadership on the part of the direction of these “Got Talent Shows”. They fall back on the familiar because they know it works- its safe and it sells.   For all their talk of inspiring people, money is the bottom line and they are either too afraid or too greedy to offer anything else to the American Public.

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RETRAITE DE JONGLAGE DE FEU – BOLAS & BATON : FEV 19-25 2023 (OAHU HAWAII)

Learn, Play, Discover & Unwind!

The Fire Dance & Flow Retreat on the beautiful Hawaiian island of Oahu combines poi & staff classes with pristine nature and adventure expeditions.

The event takes place at a private retreat center located in a secluded valley amidst majestic mountains & forests with a 15 minute walk to the beach!

Staff & poi lessons are balanced with playing, relaxing and discovering Oahu’s rich natural and cultural heritage.  Participants can choose their level of challenge but overall this retreat is very conducive to taking it easy and enjoying the ride. 

In addition to daily staff & poi classes & nightly fire jams, we’ll explore many amazing places around Oahu (private transportation organised): Pristine beaches, waterfalls, volcanoes. 

Join us for adventure & fun in Oahu, Hawaii!

Early bird tickets expire on January 1st

About the Instructors

Srikanta Barefoot
Instruction in Poi, Staff & Dance-based Fire Dance:

Jongleurs de feu dans un spectacle de feu

Srikanta was the first Contemporary Fire Dancer featured by the Cirque du Soleil (2007-2010), performing over 700 shows using fire poi, fire staff, double fire staff & double fire swords. He has 20 years of experience fire dancing including his position of Fire Dancing Coach and Lead Fire Dancer for Cirque Du Soleil. 

As a pioneer of contemporary fire dance, Srikanta is passionate about combining fire dance techniques with stage presence, story, full body movement & dance!  He has taught poi & staff workshops at locations worldwide since 2003 and has created an Instructional Video Series called Dancing with the Fire Staff to help students learn fire dancing.

Jen Barefoot
Instruction in Poi, Staff & Dance-based Fire Dance:

Spectacle lumineux LED avec jongleurs lumineux LED dans un acrobates aériens à Paris Île-de-France pour les spectacle évènementiel

Jen has a background in ballet & contemporary dance.  She has been an integral part of Srikanta’s teaching since 2011.  She continues to refine both their contemporary style of fire dance and the way it’s taught. 

The two combine fire dance technique with martial arts, acrobatics & dance in their shows as well as in their instructional classes.

About the Retreat Format

Adventure & Discovery Schedule

On Monday afternoon,  join the group for a walk to the beach for downtime & a sunset fire jam.  You can already test out some of the new concepts you’ve learned, or just hang/ do your own thing. It’s an opportunity to both connect with your comrades and to begin enjoying the amazing surroundings.

On Tuesday evening, we’ll have a bonfire & fire jam at the retreat center!

On Wednesday, we’ll set out for a jungle/ waterfall hike followed by a sunset cruise

On Thursday, we will enjoy sunset & a fire jam at one of the islands most beautiful beaches, Waimea Beach.

On Friday, we will stay at the retreat center & have an “in house show & tell”.  This is the opportunity to present your work in a very safe & supportive atmosphere.  Performing is totally optional but it’s a great opportunity to receive constructive feedback from the instructors & to appreciate the different styles evolving in the group.

Program Start & End Times

The February 2023 Oahu Fire Dance Retreat runs from Sunday February 19 to Saturday February 25.

Orientation begins at 4pm on Sunday  (arrive as early as 3pm).

Retreat activities finish with the “in house” show on Friday evening followed by checkout at noon on Saturday.

The retreat is preceded by a separate event which you are invited to attend.  On Saturday February 18, there will be live music, dance and circus  shows at the same location (including performances by Jen & Srikanta).  More info below.  

All Inclusive Meals

Breakfast, Lunch & Dinner is provided for all retreat participants from dinner on Sunday February 19 through breakfast on Saturday February 25.

A shared kitchen is available throughout the week & weekend.  For meals during the weekend which are not provided, there are a few food trucks within walking distance which are really good!

Please inform us of any allergies or food restrictions. Meals are both organic & vegetarian.

Early bird tickets expire on January 1st

Preparing for the event

Once you’ve registered we’ll send you an info pack with lots of useful info to help you to prepare for the event. For example:

You will need to bring your own poi & staff or alternatively, you can benefit from a participant discount and free delivery when ordering from the  Fusion Arts Shop.

Take advantage of free shuttles between the retreat venue & the airport.

Tips on what to bring to make the most of your experience

About the Retreat Venue

The Hawaii Spiritual Center is nestled deep in the valley of Hauula in the fabled North Shore of Oahu, Hawaii. It is surrounded by majestic mountains and forests. There is a stream that goes through the land and into the nearby pristine beaches about 15 to 20 minutes away on a leisurely walk.

The retreat center fosters Hawaiian culture via gatherings and workshops. Cultivating native and local crops, the HSC has acres of agricultural land.

There is a peaceful and tranquil atmosphere in this secluded retreat space revered by the ancient Hawaii people. There are sacred sites which are kapu, and should only be entered with explicit permission.

There are numerous hikes with beautiful breathtaking views that stems from the center itself.

In addition to daily instructional classes & nightly fire jams, we make the most of being in one of the world most amazing spots!

Oahu Fire Dance Retreat Location

Early bird tickets expire on January 1st

From Bali to Europe to Hawaii, our Fire Dance Retreats are always an adventure!

“The Fusion Arts Fire Dance Retreat in Oahu has been life changing for me. Never have I had such a magical experience, and Oahu is a one of a kind place to host such a fantastic event! What a gift to share with such incredible and motivating people.”
Chris (Oahu – 02.2022)

“It was great fun.  Best holiday ever!”
Matt (Stromboli – 2015)

“Thank you for a great event and all your energy you spent in my improving.  I enjoyed every single minute and wish I could stay much longer.”
Suzanna (Stromboli – 2015)
“I went last year and this was such an amazing time! Be prepared to work hard and learn tons! Srikanta is a fantastic teacher!”
Jennifer  (Costa Rica – 2012)